Dernière mise à jour: août 13, 2021

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Bienvenue dans notre grand test de batterie 2021. Nous présentons ici toutes les batteries que nous avons testées en détail. Nous avons compilé des informations de fond détaillées et ajouté un résumé des avis des clients sur le Web.

Nous aimerions faciliter ta décision d'achat et t'aider à trouver la meilleure batterie pour toi.

Tu trouveras aussi des réponses aux questions fréquemment posées dans notre guide. Si elles sont disponibles, nous proposons également des vidéos de test intéressantes. De plus, tu trouveras également sur cette page des informations importantes auxquelles tu dois absolument prêter attention lorsque tu achètes une batterie.




Sommaire

  • Beaucoup en rêvent, mais peu ont l'espace ou les moyens nécessaires : jouer sur une batterie acoustique.
  • Mais cela ne doit pas forcément être un achat aussi coûteux, même si les bons locaux restent (malheureusement) indispensables.
  • Le guide suivant t'éclaire sur le monde de la batterie et te montre ce qu'il faut rechercher lors de l'achat d'une batterie.

Tambours : notre sélection des meilleurs produits

Guide : Les questions que tu dois te poser avant d'acheter une batterie

De quoi ai-je besoin pour jouer de la batterie ?

Avant d'acheter une batterie, tu dois avoir organisé une pièce adaptée. Parce que : Les tambours sont, comme on le sait généralement, des instruments très bruyants. Les basses fréquences d'une grosse caisse, en particulier, sont très difficiles à isoler et peuvent donc être entendues sur de longues distances.

Les tambours acoustiques sont très bruyants. Les batteurs de jazz ont ici un avantage sur les batteurs de rock, car le fait de jouer avec des balais et la grosse caisse plus petite ont une influence positive sur le niveau de volume.

Les pièces appropriées pour les tambours sont les caves (plus la cave est profonde, mieux c'est), les granges ou les endroits généralement isolés, ainsi que les bunkers ou les garages. En matière d'isolation sonore, la règle de base est que seule la masse isole le son de l'extérieur. Donc plus le mur est épais, plus il est prometteur !

À quel point une batterie est-elle bruyante ?

Attention, cela ne peut pas vraiment être généralisé, mais dépend avant tout du genre. Les morceaux de jazz doux ou les ballades ne sont pas comparables aux chansons de métal.

Souvent, les cymbales ou la caisse claire sont perçues comme particulièrement fortes directement sur les tambours. Cependant, ce que les voisins entendent le plus, ce sont les basses fréquences de la grosse caisse. Cela est dû à la nature des basses fréquences ; leur longueur d'onde est plus longue et nécessite des matériaux beaucoup plus épais pour les protéger. Tout le monde connaît le phénomène qui consiste à n'entendre que le boom du coup de pied à l'extérieur de la boîte de nuit, alors que tu ne remarques les détails de la chanson que lorsque tu entres dans le club.

Néanmoins : même en général, la batterie est déjà un instrument très bruyant. Ce n'est pas pour rien que les batteurs doivent porter des protections auditives. Une batterie peut devenir très bruyante à 110 décibels, ce qui correspond à peu près au volume d'une tronçonneuse.

Si tu ne disposes pas d'un sous-sol ou d'une salle de répétition adaptée, tu devrais chercher des tambours électroniques. Si tu es prêt à dépenser un peu d'argent, tu peux compter sur de très bonnes alternatives aux tambours acoustiques.

Quels sont les composants d'une batterie ?

D'une manière générale, une batterie se compose de seulement trois parties :

  • Batteries
  • Cymbales
  • Matériel (pieds et supports pour les tambours et les cymbales)

Donc en gros, c'est assez simple. Bien sûr, cela devient un peu plus spécifique que cela.

Batteries

Il existe trois principaux types de tambours :

  • Bass drum/kick drum
  • Caisse claire
  • TomToms

La grosse caisse est frappée avec une pédale et produit un son profond et, dans le meilleur des cas, pressant. Il donne le rythme et est l'un des éléments les plus importants.

La caisse claire a souvent un son fougueux, plus brillant et clair. Le tapis sur le dessous de la caisse claire produit le son typique du bourdonnement. Dans la signature temporelle, la caisse claire est généralement sur les temps 2 et 4 (dans la musique pop/rock moderne). Donc si tu applaudis une chanson, tu applaudis probablement avec la caisse claire.

La caisse claire est aussi un élément extrêmement important de la batterie. Ici, non seulement le son mais aussi le toucher sont importants, car une caisse claire doit avoir un bon rebond pour que des roulements de tambour rapides soient possibles.

Les tom toms sont surtout utilisés dans les fills. Pense juste à "In the air tonight" de Phil Collins, et tu sauras alors ce qui fait de bons toms. Si tu es un débutant, tu devrais toutefois prêter plus d'attention à la qualité du kick, de la caisse claire et du hihat, car ce sont tout simplement les plus utilisés.

Cymbales

Avec les cymbales, tu peux aussi distinguer quelques éléments essentiels :

  • Hihat
  • Cymbale crash
  • Cymbale Ride

Le hihat, avec la caisse claire et la grosse caisse, est l'élément le plus important d'une batterie. Le hihat est aussi l'instrument le plus complexe. Elle se compose de deux cymbales placées l'une sur l'autre, qui peuvent être ouvertes ou fermées à l'aide d'une pédale.

Dans un groove rock/pop classique, les croches sont jouées sur le hihat fermé. Tu peux l'ouvrir pour mettre des accents à certains endroits.

Tu dois accorder une attention particulière à la qualité du hihat, car il sera un élément central de ton jeu de batterie.

Les cymbales crash et ride sont moins importantes que le hihat, mais ne doivent pas être négligées. Les cymbales Crash ont un son fracassant qui est souvent joué après les fills sur le premier temps. Les cymbales crash existent en différentes tailles et épaisseurs - les deux influencent le son et la résistance aux coups violents.

Contrairement à la cymbale crash, la cymbale ride doit être précise à jouer et résonner avec moins de son "wash". Tu peux aussi utiliser la cymbale pour mettre des accents à l'aide de la crête, mais elle soutient parfaitement le rythme. Pour la musique jazz, par exemple, les cymbales ride pourraient être plus adaptées, car elles sont plus sensibles et moins pénétrantes.

En revanche, dans les styles de musique forts comme le rock, les cymbales doivent sonner plus fort afin de s'affirmer face aux autres instruments.

Matériel

Dans le domaine de la batterie, le matériel désigne tous les types de supports et de pédales nécessaires pour jouer de la batterie. Cela comprend notamment :

  • Support de cymbale
  • Support de caisse claire
  • Tom stand
  • Supports pour machines à pied
  • Machine à HiHat
  • Porte-fûts
Pieds de caisse claire

Deux choses sont importantes ici. Tout d'abord, tu dois pouvoir régler la hauteur et l'angle d'inclinaison afin de pouvoir jouer dans une position optimale. Deuxièmement, le support ne doit pas endommager ou obstruer le tapis de la caisse claire ou la caisse claire elle-même.

Tom stands

Ici aussi, il y a des stands à simple et double support. Comme pour les autres, le support à une seule armature n'est pas aussi stable. De plus, les supports doivent être réglables. Tu dois commander les pieds chez le fournisseur où tu as acheté les toms. La plupart du temps, ils ne proposent pas de stands dans des tailles universelles.

Pédale de commande pour la grosse caisse

Bien sûr, il est important que la pédale ne glisse pas et qu'elle soit peut-être même fixée au sol. Il doit aussi être solidement construit et facile à utiliser. Pour cela, les joints et les arbres doivent être équipés de roulements à billes ou à clous.

Avec l'entraînement direct, la connexion entre la pédale et la raquette est fixe. Nous avons listé ici les 3 différents lecteurs pour les pédales de basse.

Chaîne Ruban Entraînement direct
Robustesse Peut se briser, mais facilement remplaçable Peut se briser, mais facilement remplaçable Très peu susceptible de se briser
Sensation Doux au jeu Légèrement plus doux, car le poids du ruban est plus léger que celui de la chaîne Très doux, car toutes les pièces sont serrées et rien ne vacille
Prix De bon marché à cher De bon marché à cher De cher à très cher

Un autre critère est de savoir si le porte-raquette peut être tourné et donc ajusté. Le ressort de retenue doit aussi être facile à atteindre. Certains batteurs préfèrent aussi les machines à pied où ils peuvent changer l'entraînement entre la chaîne et la courroie. Laquelle des deux tu préfères est une question de goût.

Il existe des machines à pied simple et double. Comme son nom l'indique, les machines à pied unique ne peuvent utiliser qu'une seule raquette. Avec une machine à double pied, cependant, tu as maintenant deux pédales, dont l'une transmet le mouvement à la deuxième raquette via un arbre. Il permet de jouer très rapidement.

Machine à Hi-Hat

Le support doit être très stable et existe en version à simple ou double jambe de force. Les pieds de charleston à double armature ont un centre de gravité plus bas et sont plus lourds dans l'ensemble, ce qui garantit un support ferme.

La tension du ressort et la vis de réglage du charleston inférieur doivent être facilement accessibles et réglables.

Si tu as des problèmes d'espace parce que, par exemple, tu utilises une machine à deux pieds pour la grosse caisse qui ne rentre pas à côté du support du charleston, un charleston à câble est un bon choix. Comme son nom l'indique, la pédale et le charleston sont reliés par un câble. Cela signifie que le charleston peut se tenir presque partout et ne prend pas de place.

Porte-fûts

Un rack de batterie est une construction stable à laquelle tu peux fixer la plupart des pièces de ta batterie. C'est un cadre très stable qui peut contenir des toms, des cymbales, etc. De cette façon, tu n'auras pas trop d'obstacles sur ton chemin.

Schlagzeug

Les enfants aiment généralement apprendre à jouer de la batterie car ils peuvent se défouler. (Source de l'image : Suwinai Sukanant / 123rf.com)

De quels matériaux se compose un ensemble de batterie ?

Matériaux de la bouilloire

  • Traditionnellement, la plupart des marmites à tambour sont en bois. Cependant, il existe deux façons différentes de les fabriquer. D'une part, les bouilloires peuvent être fabriquées en bois massif. Cela signifie qu'ils sont sculptés dans une seule grande pièce de bois. Le processus prend du temps et coûte cher. Pour cette raison, la deuxième méthode de construction est choisie pour la plupart. Ici, plusieurs couches de bois sont collées ensemble sous pression.
  • En comparaison, cependant, les stratifiés sont à peine inférieurs aux bouilloires en bois massif en termes de son, de précision de la forme ronde, de bavures, etc. Ce fait et le rapport prix/performance optimal sont aussi la raison pour laquelle de nombreux fabricants de premier plan se spécialisent largement dans les coques stratifiées. De nombreux batteurs préfèrent encore le son inimitable d'une coque en bois massif. Cependant, ces derniers sont très coûteux en comparaison.
  • Le matériau le plus populaire aujourd'hui est le bois d'érable. Il sonne chaud et clair et fait ressortir les notes basses particulièrement clairement. Les aigus et les médiums sont harmonieux et soutenus normalement.
  • Le bois de bouleau accentue les registres supérieurs et inférieurs et sonne donc un peu plus pointu que l'érable, mais de façon équilibrée. Cela lui permet aussi de s'affirmer un peu mieux dans la batterie.
  • Les sons puissants du hêtre sont particulièrement évidents dans les registres graves et moyens. Il est considéré comme une combinaison d'érable et de bouleau, alliant la chaleur de l'érable et l'assurance du bouleau.
  • Le bois de chêne soutient à nouveau les basses, mais en même temps, les aigus et les registres moyens sont également très clairs et distincts. Ce bois équilibré est donc très polyvalent.
  • L'ancien matériau standard pour la production de bouilloires est l'acajou. Mais comme il est assez cher, l'érable est souvent utilisé comme alternative aujourd'hui. Même si les deux bois soutiennent les basses, le bois d'acajou a un son beaucoup plus chaud.
  • Outre l'acajou plus cher, il y a le bois de peuplier. Il est utilisé comme substitut de l'acajou, de l'érable et du bouleau en raison de ses caractéristiques similaires et parce qu'il est moins cher. Les fabricants utilisent souvent le peuplier en combinaison avec les bois susmentionnés, les couches intérieures étant destinées au bois le moins cher et l'érable ou l'acajou, par exemple, étant utilisés à l'extérieur.
  • En termes de gamme tonale, le tilleul ressemble au son de l'érable et de l'acajou et accentue les registres graves. Par conséquent, c'est une autre alternative à croissance rapide et peu coûteuse.

Épaisseur de la chaudière

De manière générale, il existe deux catégories d'épaisseur courantes pour les stratifiés.

Ces épaisseurs sont plus adaptées aux kits de roche ou de métal. Une paroi plus épaisse signifie que les vibrations sont absorbées plus fortement par la tête. Par conséquent, le son est plus direct et plus fort. Le son typique du bois tombe un peu à l'eau. Ces coquilles ont une épaisseur d'environ 7,5 mm.

Les tambours fins sonnent plus naturels et le ton fondamental est un peu plus profond et plus gras. Avec leur son boisé et dynamique, ils ont des parois de 5 mm d'épaisseur.

Le nombre de couches collées ensemble dans le stratifié dépend du diamètre. Plus elle est grande, plus le mur extérieur doit être stable. C'est pourquoi il faut plus de couches. Leur nombre varie de petits tambours avec quatre couches de bois à des coquilles à 9 couches.

L'épaisseur de la coquille n'augmente pas nécessairement avec le nombre de couches. Les fabricants utilisent des couches de différentes épaisseurs, par exemple, pour pouvoir construire une grosse caisse stable avec des basses grasses et des sons naturels. Mais ce son ne peut être produit que par de fines couches de stratifié.

L'endroit où la peau du tambour repose sur le tambour s'appelle la bavure et est façonné de différentes manières par les fabricants pour produire différents sons.

À ce stade, bien sûr, une partie de la vibration est amortie par la surface de contact, mais la vibration de la tête est également transférée au bois. Tu as donc ici une influence décisive sur la façon dont le son doit être transmis. Une fraise mal faite peut très bien détériorer le son du tambour.

La bavure d'un coquillage est essentielle pour le son qui en résulte.

Il existe différents types et formes qui se sont imposés :

  • La simple bavure à 45° offre une surface d'appui relativement large. La bavure est constituée d'une surface qui s'incline de l'extérieur vers l'intérieur selon un angle de 45 °. Ainsi, par rapport aux autres, une plus grande partie du son est naturellement amortie et le son est un peu plus profond.
  •  La double fraise à 45° est construite un peu différemment. Ici, deux surfaces descendent du centre du rebord à un angle de 45 ° (rappelant un toit à pignon). Cette forme offre un son variable et ouvert et est très souvent utilisée pour les bouilloires aujourd'hui. Cette forme permet également d'accorder plus facilement les tambours. La fraise à coquille double arrondie à 45° a une plus grande surface de contact et sonne donc plus sourdement. En gros, cela ressemble à la double bavure à 45°, à la différence que le haut de la selle est maintenant arrondi.
  • Une autre des nombreuses possibilités est la ronce vintage arrondie. C'est comme un demi-cercle allongé qui se courbe vers l'extérieur. Ici, la zone de contact est encore plus grande et le son est très chaud et plein.

Il existe, bien sûr, encore plus de variations. Mais en principe, tu peux te souvenir :

Une plus grande surface de contact grâce à des angles plus plats atténue le son. Des angles plus aigus associés à une pointe de fraise aiguisée (pointue) donnent plus de volume et un son plus ouvert.

Matériaux des cymbales

La plupart des cymbales d'aujourd'hui sont fabriquées dans un alliage de bronze. Mais en modifiant le rapport de mélange de l'étain et du cuivre, il est possible de créer différents alliages de bronze avec des propriétés différentes.

L'alliage de bronze le plus couramment utilisé est le bronze dit B20. La teneur en étain est ici de 20 %. Les fabricants de cymbales peaufinent toujours le rapport de mélange et essaient d'incorporer d'autres métaux dans leur recherche de nouveaux sons. Cependant, ces processus sont tenus secrets et nous traitons donc des formes les plus courantes.

Dès que la proportion d'étain dans le mélange de bronze dépasse 8 %, l'alliage est biphasé. Qu'est-ce que cela signifie ? En termes simples, le mélange, comme le bronze B20, a maintenant une moulabilité limitée, ce qui rend le processus de fabrication plus difficile. Le bronze dit malléable a été développé pour produire des cymbales plus légères et donc moins chères, mais à ce jour, les fabricants n'ont pas réussi à y reproduire le son du bronze B20 original.

Les avantages du bronze B8 ne se limitent pas à son faible prix, mais aussi à sa durabilité. Cet alliage est plus robuste et convient donc aux styles de musique comme le rock, où les cymbales sont frappées avec plus de force. C'est aussi un avantage pour les débutants. Ainsi, ils ne courent pas le risque d'endommager une cymbale coûteuse en la jouant de manière incorrecte.

Deux autres alliages sont le laiton et le maillechort. Les deux sont peu coûteux en production et en matériel et sont donc bons pour les débutants. Les cymbales en laiton ont un effet plus sourd et plus chaud que les cymbales en bronze et ne sont donc pas aussi populaires. Ils sont composés de 38 % de zinc et de 62 % de cuivre.

Le maillechort est un alliage de 12 % de nickel et de cuivre. Ce mélange de métaux est également bon marché et on le trouve souvent dans la gamme des débutants ou, plus rarement, dans la gamme des prix élevés. Dans ce dernier cas, on essaie de produire des sons spéciaux. Le ton de base des cymbales en nickel est très brillant.

Assembler toi-même ou acheter une batterie ?

Une fois que tu connais tous les critères limitatifs et que tu as décidé que tu es capable de t'entraîner régulièrement sur une batterie acoustique, tu es confronté à la question de savoir si tu dois acheter une batterie ou choisir toi-même les différents composants.

Les débutants feraient bien d'acheter une batterie complète pour commencer. Les batteurs avancés peuvent assembler leur propre kit à partir des composants individuels.

Dans le monde idéal, tu achètes une batterie pour la vie et tu évites ainsi de dépenser de l'argent pour un deuxième ou troisième achat. Cependant, en tant que débutant, tu dois d'abord apprendre à comprendre l'instrument afin de pouvoir évaluer et apprécier les différentes offres disponibles sur le marché.

Pour cette raison, une batterie de classe moyenne est recommandée pour les débutants. Les modèles très bon marché ne sont pas conseillés, car la qualité peut réduire considérablement le plaisir de jouer.

Combien coûte une batterie ?

Les sets les moins chers commencent à 150 euros, ce qui n'est pas exactement une indication de la haute qualité des instruments et du matériel individuels. Regarde aussi attentivement pour voir s'il manque des composants.

Les ensembles à prix moyen coûtent entre 750 et 1 500 euros et devraient correspondre davantage à ce que l'on entend par qualité. Les produits premium se trouvent entre 2 000 et 3 000 euros. La recommandation, cependant, est la suivante : lorsque tu es prêt et que tu veux acheter une très bonne (et coûteuse) batterie, monte-en plutôt une toi-même selon tes propres souhaits.

Les batteurs sont le moteur de chaque groupe. (Image source : pixabay.com / StockSnap)

Est-ce que jouer de la batterie est difficile ?

La courbe d'apprentissage de la batterie est extrêmement raide au début, ce qui signifie que tu seras capable d'accompagner un groupe (pop), par exemple, en très peu de temps - à condition d'avoir le bon sens du rythme.

Mais si tu veux jouer non seulement de la pop, mais aussi du métal ou du jazz, c'est la même chose avec la batterie qu'avec tous les autres instruments : une fois que tu l'auras maîtrisée, il te faudra plusieurs années avec des milliers d'heures de pratique.

Est-ce que je dois accorder mes tambours ?

Les débutants peuvent être confus et se demander comment accorder une batterie. La réponse : ne t'inquiète pas d'accorder tes tambours au début.

Accorder les toms et la caisse claire devient important lorsque tu veux enregistrer les tambours et faire correspondre les fréquences sonores à la tonalité de base du morceau. Lorsque tu es prêt : il existe de nombreuses instructions sur Internet pour accorder les tambours. Au début, c'est moins important.

Cependant, tu peux jouer avec la tension de la tête de caisse claire pour façonner les caractéristiques sonores de la caisse claire. Plus tu serres la tension, plus le son sera clair et brillant.

Quel est le moyen le plus efficace d'apprendre la batterie ?

L'Internet offre une multitude de possibilités. Il n'est pas non plus facile de supposer qu'un professeur privé est toujours la meilleure option.

Une bonne approche consiste à prendre un bon professeur au début pour apprendre les bases comme la posture et la technique. De cette façon, tu ne développes pas d'habitudes ennuyeuses dès le départ.

Une fois que tu as acquis les bases, tu peux bien progresser pendant un certain temps avec l'aide des ressources Internet, puis continuer à prendre des cours privés si nécessaire.

La façon dont tu apprends le mieux est aussi une décision individuelle ; certaines personnes n'aiment pas qu'on leur dise quoi faire, d'autres veulent être guidées, etc. Donc dans une certaine mesure, tu dois décider pour toi-même. Donc dans une certaine mesure, tu dois le découvrir par toi-même.

Décision : Quels types de kits de batterie existe-t-il et lequel te convient le mieux ?

Lorsque tu décides d'acheter une batterie, tu es confronté au choix du type de kit que tu préfères. Il existe essentiellement quatre grands types de configurations :

  • Kits minimaux
  • Kits de jazz
  • Kits de fusion
  • Kits de roches

Chacun de ces kits est conçu avec des objectifs différents et offre donc certains avantages et inconvénients.

Schlagzeug

La batterie est un instrument qui demande beaucoup d'endurance (Source d'image : Vasyl Dolmatov / 123rf.com)

Avantages et inconvénients des kits minimaux

Le kit minimal se compose uniquement des instruments qui produisent du groove. Il s'agit de la grosse caisse (18-22 pouces) pour le rythme de base profond, de la caisse claire accentuée (14 pouces de diamètre x 5,5 ou 6,5 pouces de profondeur) et du charleston.

Un kit minimal est le plus petit ensemble de batterie qui est parfait pour les débutants, car il comprend peu de composants et est donc peu coûteux. Néanmoins, elle remplit les critères les plus importants pour un débutant.

Avantages
  • Bon marché
  • Petit et maniable
  • Composants souvent de haute qualité
Inconvénients
  • Achat supplémentaire obligatoire de cymbales et de toms
  • Style très limité

Avec le Minimal Kit, tu peux t'entraîner à tous les rythmes de base de tous les styles musicaux. Les exercices de rythme et de coordination sont également les éléments de base les plus importants au début.

Un autre avantage de ce kit est que tu peux facilement l'agrandir. En outre, tu peux ensuite acheter un tom basse (par exemple 16 pouces) et une cymbale ride/crash selon tes besoins. De cette façon, tu peux éventuellement éviter les doubles dépenses - néanmoins, tu es sévèrement limité avec un kit minimal. De nombreux batteurs disent que ce qui est vraiment le plus amusant, ce sont les fills - qui sont principalement joués sur des toms ou des cymbales.

Donc si tu veux jouer de la batterie pendant longtemps, tu dois absolument acheter des toms et des cymbales supplémentaires.

Avantages et inconvénients des kits de jazz

Le kit jazz/bebop possède également un tom suspendu (12 pouces). Ainsi, il était et est toujours très compact et très adapté aux petites étapes et aux transports fréquents.

Il faut tout de même noter que pour le jazz, il faut produire un style de jeu filigrane et accentué. Par conséquent, la grosse caisse et toutes les autres coques doivent avoir une profondeur relativement faible par rapport aux kits normaux ou rock.

Avantages
  • Encore assez petit et maniable
  • Parfait pour le jazz
Inconvénients
  • Pas un multi-talent
  • Restrictions pour divers styles qui nécessitent plusieurs toms, par exemple

D'une part, la hauteur est globalement plus élevée, mais surtout, le volume est plus faible et le sustain est plus court, ce qui permet un jeu précis. Les cymbales doivent aussi être relativement fines et plus légères afin qu'elles soient plus faciles et plus précises à jouer.

L'évaluation relativement claire de ces kits : Si tu veux jouer du jazz, tu dois acheter un kit de jazz. Bien que tu puisses jouer d'autres genres sur un kit de jazz, si tu veux principalement jouer d'autres genres, tu ne seras pas satisfait avec un kit de jazz.

Avantages et inconvénients des kits de fusion

Le type de kit de batterie le plus courant est probablement le kit dit de fusion. Ici, en plus de la grosse caisse (20 - 22 pouces), de la caisse claire (14 pouces x 5.5 pouces ou 14 pouces x 6.5 pouces), de la cymbale charleston et de la cymbale ride/crash, deux toms suspendus (10 pouces et 12 pouces) et des toms à plancher (14 pouces et/ou 16 pouces) sont disponibles.

L'idée derrière les kits de fusion est la suivante :

Pour obtenir plus de variabilité tonale et de polyvalence dans les kits de batterie, de nombreux batteurs ont ajouté trois ou même quatre toms au kit de batterie. En les accordant différemment de manière intelligente, le caractère d'une batterie peut être considérablement modifié, amélioré ou accentué. Pense encore à "In the air tonight" - tu as besoin d'au moins un kit de fusion pour des remplissages comme celui-ci.

Avantages
  • Le kit de batterie standard
  • Polyvalent sur le plan stylistique
  • Nombreuses options de personnalisation
Inconvénients
  • La bonne qualité peut coûter assez cher ici
  • Grand et peu maniable
  • Généralement beaucoup plus fort que les kits jazz ou minimal

Ainsi, par la suite, les toms dans les fill-ins, c'est-à-dire les passages solos, les passages de transition ou les improvisations, déterminent la couleur sonore de l'ensemble. L'évaluation :

Un kit de fusion est le kit de batterie standard et est recommandé sans réserve aux débutants et aux joueurs avancés !

Avantages et inconvénients des kits rock

Avec les kits rock, il est important de produire des sons claquants et forts qui, d'une part, résistent bien aux autres instruments relativement forts et, d'autre part, peuvent incarner l'intensité d'une chanson rock.

Cet effet est obtenu avec des tambours plus grands; la profondeur et le diamètre du tambour sont nettement plus élevés. Lorsqu'une coquille est plus profonde (ou plus longue), non seulement le volume augmente, mais aussi la longueur du sustain.

Les tambours plus longs ont également un meilleur sustain et portent le son plus loin, mais tu dois malheureusement faire une perte dans l'attaque. Cela ne sonne plus aussi précis qu'avec le kit de jazz. Mais c'est très bien pour les tambours de rock. De plus, plus le tambour est profond, plus le fondamental est profond.

Les cymbales des kits rock sont également plus stables, plus lourdes et plus épaisses. La raison en est que, contrairement au jazz, dans le rock, les tambours et les cymbales sont travaillés ou frappés plus fort. Par conséquent, ils doivent être suffisamment stables pour résister à l'enthousiasme du batteur dans la frénésie du rock.

Avantages
  • Son affirmé et fort, parfait pour le rock et le métal
  • Nombreux éléments, donc différents styles de jeu possibles
  • Superbe look
Inconvénients
  • La grosse batterie n'est pas idéale pour tous les genres
  • Prix à l'extrémité supérieure du spectre
  • Grande et peu maniable

Bien sûr, les cymbales plus épaisses perdent les effets de lavage que tu veux créer avec les cymbales crash, par exemple. Il devient également plus difficile de faire osciller les cymbales, ce qui signifie que la course ne sera plus régulière. Deux autres changements qui accompagnent les cymbales épaisses sont un son ping plus fort et un sustain plus long.

Dans le détail, on utilise souvent de très grosses caisses basses d'un diamètre de 24 à 26 pouces. De plus, les toms sur pied sont aussi légèrement plus grands que la normale, soit 16 à 18 pouces. Les ensembles de rock avec deux pieds sont également joués. Un autre changement populaire dans le hard rock et le métal est l'utilisation de deux grosses caisses.

Ce kit de batterie double basse permet un jeu plus rapide et encore plus volumineux. Contrairement aux attentes, ce kit vient à l'origine du genre jazz et ne s'est établi que plus tard dans les kits rock. Une autre possibilité de jouer plus vite est un kit de batterie de contrebasse. Avec elle, tu peux jouer de la grosse caisse avec deux batteurs et deux pédales en même temps.

Les kits de rock peuvent faire une chose très bien: faire de la musique rock. C'est leur force, c'est pour cela qu'ils ont été conçus. Cependant, le son dur et fort de ces kits n'est pas idéal pour tous les genres. Mais si tu aimes écouter de la musique rock et que tu veux développer ton jeu de batterie dans cette direction, tu devrais penser à acheter un kit rock.

Critères d'achat : Tu peux utiliser ces facteurs pour comparer et évaluer les batteries

Surtout pour les débutants, il est difficile de juger si une batterie est bonne ou mauvaise. La qualité d'une batterie est déterminée par la qualité des différents composants. Cela signifie que tu peux très bien avoir une caisse claire de haute qualité dans un set, mais que la grosse caisse laisse beaucoup à désirer.

Par conséquent, il est préférable d'avoir une impression générale de la batterie en évaluant les différents composants en termes de fabrication, de son et de style de jeu.

Qualité de la grosse caisse

La grosse caisse est composée d'une coque en bois et d'une tête de frappe forte et d'une tête de résonance plus fine. Le tambour comprend également la machine à pied, qui traduit les bruits de pas en un rythme. La plupart du temps, tu trouves des tailles dont le diamètre varie de 18 à 24 pouces. Bien sûr, il y a des exceptions.

Lorsque tu frappes la tête de résonance avec le maillet, tu dois entendre un son profond et pressant. Idéalement, ce son devrait aussi être raisonnablement compact et ne pas s'estomper longtemps. En installant une nouvelle (et meilleure) table d'harmonie par la suite, tu peux encore modifier considérablement le son. Bien sûr, le son est aussi influencé par la pédale et la taille de la grosse caisse. Plus la grosse caisse est grosse, plus la fréquence est basse.

Idéalement, la coque de la grosse caisse est en bois massif. Cependant, ce ne sera sans doute pas le cas de la plupart des batteries. Fais moins attention à la tête de la grosse caisse (elle peut être facilement modifiée), mais à la façon dont la tête est fixée.

Le mécanisme tient-il ? Quel type de vis est utilisé ? Ils sont dans de simples filets en plastique ou du métal est utilisé ? En outre, fais attention à la finition de la coque et si certains matériaux donnent l'impression d'être "bon marché" en général.

Avec la grosse caisse, la qualité du jeu est davantage déterminée par la qualité de la pédale. Néanmoins, tu dois vérifier quelle tête de grosse caisse est utilisée, afin de savoir si tu dois à nouveau investir de l'argent dans des têtes directement après avoir acheté la batterie.

La principale fonction de la batterie dans un groupe est de créer un rythme de base qui porte le groupe et, avec les autres instruments de la section rythmique (basse et clavier), crée le groove de soutien. (Source de l'image : pixabay.com / Pexels)

Qualité de la caisse claire

Directement devant le batteur, au centre de la batterie, se trouve la caisse claire. Avec des coups sur les deuxième et quatrième temps, c'est un autre métronome qui fait avancer le groove. Elle se démarque soniquement du reste des cymbales et des tambours et est également utilisée pour les accents.

Le son distinctif est dû au tapis de la caisse claire, principalement en métal, qui donne au tambour son bourdonnement caractéristique. Les caisses claires ont aussi généralement un diamètre de 10 à 14 pouces par défaut.

La caisse claire est le seul élément de la batterie dont la coque peut aussi être en métal (plutôt qu'en bois).

La plupart des caisses claires des kits de batterie sont en bois ou en acier ; les versions plus chères sont en bronze, cuivre ou laiton. Au départ, tu ne devrais pas trop t'inquiéter des nuances ici et t'assurer simplement que la qualité de fabrication globale de la caisse claire est bonne.

Il en va de même ici que pour la grosse caisse : vérifie les vis de tension et la qualité générale de la peinture. Y a-t-il des irrégularités ? De nombreuses pièces sont en plastique ? Ces éléments peuvent t'indiquer la durée de vie de ta caisse claire.

Le son est au moins aussi important, mais il est toujours possible d'influencer positivement le son par la suite ; par exemple, en utilisant des anneaux de tension différents, une tête différente ou un nouveau tapis de caisse claire.

Avec la caisse claire, les vis de tension sont particulièrement importantes ; assure-toi qu'elles tiennent bien et ne se détachent pas, sinon le son de la caisse claire changera quand tu en joueras.

Qualité du Hihat

Après la caisse claire et la grosse caisse, le hihat est l'élément le plus important de ta batterie.

À la gauche du joueur se trouve la machine à charleston, composée d'un support, d'une pédale et de deux cymbales maintenues séparées par un ressort. Lorsqu'elles se rencontrent, un son de poussin est produit. Selon la distance entre les cymbales, les accents peuvent être définis à l'aide des baguettes en plus du caractère du battement.

Comme les cymbales ride, les cymbales charleston sont en bronze, laiton ou nickel. Les tailles standard vont de 8 pouces à 16 pouces de diamètre.

Le critère le plus important ici est que la pédale maintienne le charleston dans la position donnée et que rien ne glisse. Après tout, tu choisis la largeur d'ouverture du hihat avec une certaine intention. À part cela, il n'y a rien de spécial à prendre en compte avec le hihat pour le moment ; en cas d'urgence, tu peux aussi adapter des cymbales ici, par exemple.

Qualité des TomToms

Les toms sont situés au-dessus de la grosse caisse et à la droite du batteur. Il existe des toms debout plus profonds et plus grands et des toms suspendus plus petits. Ensemble, ils ne sont pas là pour le battement de base mais pour l'accentuation et forment le son de la batterie.

Le nombre de toms dont tu as besoin dépend de tes goûts. Dans les ensembles standards, il y a généralement deux petits toms suspendus et un grand tom debout. Ils ont aussi une coquille en bois et généralement deux têtes.

Pour tous les éléments autres que le kick, la caisse claire et le hihat, tu peux faire des compromis lorsque tu achètes une batterie. Les toms et les cymbales crash sont joués beaucoup moins souvent. Sinon, la même chose s'applique ici que pour la caisse claire et la grosse caisse : la qualité des vis et des filets est particulièrement importante pour qu'une tête, une fois tendue, tienne son ton.

Si tu te trouves dans le bas de la gamme de prix, tu ne dois pas trop attendre de tes toms ; mais cela n'a pas d'importance, car tu pourras facilement les remplacer au cours de ta carrière de batteur.

Qualité des cymbales

Les cymbales sont plus faciles et moins chères à mettre à niveau que la grosse caisse ou la caisse claire. Par conséquent, ne t'inquiète pas trop de ces éléments lorsque tu achètes une batterie complète.

En plus du hihat, on distingue les cymbales crash et les cymbales ride.

Les cymbales Ride sont généralement situées entre la grosse caisse et le stand tom, à la droite du batteur. Son son clair et défini soutient le rythme. Elle est montée sur un pied de cymbale souvent droit.

Les cymbales ride se trouvent dans des gammes de 18 à 24 pouces de diamètre. De plus, ils sont souvent faits de divers alliages de bronze ou de laiton. Le plus populaire et en même temps le plus cher est le bronze B20. Cependant, c'est aussi plus délicat que le bronze B8, moins cher, qui est plus facile à varier et à produire. Par conséquent, cette dernière est également meilleure pour les débutants. Les autres matériaux sont le laiton et le nickel.

Un kit de rock comprend toujours au moins une cymbale crash. Elle est plus petite que la cymbale ride et produit un son explosif, précipité et humide qui s'estompe rapidement. La cymbale crash n'est généralement utilisée que pour les accents.

Un pied de perche est souvent utilisé pour cette cymbale. Les tailles ici vont de 14 pouces à 20 pouces. Les cymbales crash sont également fabriquées soit en bronze B20 de haute qualité, soit en alliages de bronze, de nickel ou de laiton moins chers.

Néanmoins, ne t'inquiète pas trop des cymbales ride et crash au début et concentre-toi sur l'obtention d'une bonne grosse caisse et d'une caisse claire, ainsi que d'un hihat de haute qualité pour ton argent.

Qualité du matériel

La qualité du matériel est en principe assez facile à juger, car elle n'a aucune influence sur le son du kit. Le matériel est nécessaire pour apporter de la stabilité à la batterie et la rendre plus facile à manipuler. Outre les machines à pied et les supports, cela comprend toutes les pièces qui maintiennent ensemble le cadre des instruments.

Lorsque tu décides des caractéristiques dont tu as besoin, tu dois toujours te demander si tu auras besoin de transporter souvent la batterie (par exemple, lors d'un concert). Dans ce cas, il est conseillé de garder un poids relativement faible.

Mais peut-être que tu as des cymbales lourdes ou que tu joues avec beaucoup d'intensité (par exemple des chansons rock). Dans ce cas, tu dois opter pour du matériel robuste et lourd.

Chaque pièce doit être antidérapante et s'adapter à ton style de jeu. Cela signifie que tu peux régler la hauteur, la position, l'angle d'arrêt, etc. Bien sûr, ces caractéristiques dépendent aussi du prix. Les modèles plus chers ont des options de réglage plus simples, faciles à atteindre et multiples, mais même le matériel bon marché fera l'affaire.

Conseil : Si tu as des problèmes de glissement des kits de batterie, l'achat d'un tapis de batterie peut t'aider. Cela garantit que ta batterie ne glisse pas pendant que tu joues.

Faits intéressants sur les tambours

Comment puis-je enregistrer mes tambours ?

Si tu joues de la batterie depuis un certain temps, il est compréhensible que tu veuilles enregistrer ton jeu. C'est aussi un excellent moyen de réfléchir à ton jeu. Le fait de jouer et d'enregistrer ensemble avec un métronome est une excellente méthode d'entraînement et a déjà exposé un ou deux batteurs.

Pour de telles fins, un micro simple que tu peux connecter à ton ordinateur via USB est déjà adapté. Cependant, si tu veux des enregistrements de batterie de haute qualité, tu devras (malheureusement) creuser un peu plus dans ta poche. Tu as besoin de :

  • Une interface audio
  • Plusieurs microphones (de préférence 7-8)
  • Support de microphone
  • Câbles pour microphones
  • Un DAW (logiciel d'enregistrement)
  • Une paire d'écou écouteurs

Le tout peut coûter jusqu'à 3000€ - et cela ne vaut la peine que si tu as une pièce raisonnablement isolée acoustiquement. L'isolation acoustique peut être réalisée avec de la laine de roche, que tu recouvres d'une feuille de plastique et que tu remplis dans les étagères IKEA.

Image source : unsplash.com / Gabriel Barletta

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